书画家简介

王家训，1957年生于江苏东台，号水夫、野石，斋名听风阁、敬三亭。现为中国美术家协会会员、中外文化交流中心国韵文华书画院艺委会秘书长、浙江省中国人物画研究会理事。

(资料图片)

贴近生活，写出自然之生趣

文/艾清

写意花鸟所蕴涵的文化精神是中国传统绘画的精髓，重视意义的表达、意境的渲染、兴趣的把握，是画家们摒弃对自然外在的色相关注，转向其自身内在本质的探索，达到“画”外之境的审美情趣。

写意是为了抒情，是画家主观感受通过描绘客观物象的形貌，表现自我的情怀和思绪，表心造理，抒情写意。

王家训的花鸟画注重写生，而他所描绘的对象题材亦是生活中常见的自然景物，这些习见的物象经过他艺术处理加工而又高于生活，使人倍感亲近热忱。有着如音乐节奏般的美感，犹如乐曲节奏，忽快忽慢，有高潮低谷，对于画面构图的处理恰到好处，画面上的每一笔位置的安排都有自身的道理。加之他对造型、设色的准确把握，使他的画更趋于生动。

纵观王家训荷花主题系列作品，气势一贯到底，豪放却不失优雅，简约却不乏精致。用浓墨和干墨，甚至有些焦的笔墨泼出大片的荷叶，显示出不同方向和姿态，且浓墨中有淡墨的调和，湿墨中有干墨的皴擦，淡墨中有重墨的勾勒，墨色相互索引、渗透。老辣且富有变化的干浓用笔，疏密有序，支撑起了偌大的荷叶，促进了画面主次部分的联系，形成一个融合之态。

淡彩勾勒的花朵，在荷叶的陪衬下显得优雅婀娜。穿插的游鱼，错落有致，打破了块面的凝重，增加了灵动，使画面形成统一感，联成一势，生动可爱。

预留的空白，大小空间有异，气韵贯通其中。从用笔、用线和构图上，可见王家训对笔墨的驾驭和感悟。

这些意趣横生的图画在王家训的勾画点染中带给我们无尽的审美体会。在体会人的情感和对自然的关照的同时，画家更注重表达人的主观感情和对生命的赞颂，在写意花鸟画构图中的虚实、疏密、穿插、交叠、留白、呼应等这些形式美的法则中寻找表达生命、体现生机的契合点，使得作品呈现出新的风采。

不难看出王家训在起草构思时，对造型的准确，构图的谨慎，还有作品内在的意境。他深入生活，认真体会，发现自然界中的生活情趣，根据自己的真实体会，创造出新的表现手法，诠释着独特的艺术感受。

作品欣赏